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Nos complace invitarlos a Argencolor 2012- 10° Congreso Argentino del Color, organizado por el Grupo Argentino del Color (GAC) y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste.
Se realizará los días 29, 30, 31 de agosto y 1 de septiembre de 2012, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco, Argentina.
El tema del congreso es de interés nacional ya que el color es sin duda uno de los componentes fundamentales del diseño, la arquitectura, las artes y la industria. La correcta obtención y aplicación del color constituye un fuerte valor agregado en todas las áreas que abarca su uso; por ello no sólo interesa el color como una característica del objeto de creación humana sino también en su presentación al mercado.
Esta invitación está abierta a oyentes y participantes. Estos últimos pueden presentar ponencias o pósters.
También se dará lugar a mesas redondas y a expositores comerciales, proveyéndoles un espacio para desplegar sus productos o folletos.
TEMAS QUE PUEDEN SER TRATADOS:
EL COLOR EN EL ARTE Y LA CULTURA
EL COLOR EN EL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA
CIENCIA Y TECNOLOGÍA DEL COLOR
VISIÓN Y PERCEPCIÓN DEL COLOR
ENSEÑANZA DEL COLOR
Este congreso se realiza con el aval académico e institucional de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste.
Fecha recepción de resúmenes de ponencias inéditas: hasta 10 de mayo de 2012.
Dirección de envío de resúmenes de ponencias: argencolor@gmail.com
Información: http://a
rgencolor2012.blogspot.com/
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LA CASA – RESIDENCIA DE ARTISTAS Y TALLER DE ARTE QUE COORDINA LA ARTISTA PLÁSTICA LUCRECIA URBANO EN SAN FERNANDO PARTICIPARÁ EN SEPTIEMBRE DE ARTE ESPACIO, A MANERA DE INSTALACIÓN-INTERVENCIÓN, UNA OBRA DE ARTE QUE REFLEJE EL CONCEPTO Y ESPÍRITU DE ZONA IMAGINARIA. LOS ARTISTAS RESIDENTES ESTE AÑO DE LA CASA PARTICIPARÁN DEL EVENTO REALIZANDO SUS PRODUCCIONES EN TIEMPO REAL ANTE EL PÚBLICO.
Del 15 al 19 de Septiembre de 2011
Espacio Darwin – Hipódromo de San Isidro
Horarios de 13 hs. a 22 hs.
info@artespaciosanisidro.com.ar
Importante: el día 20 de septiembre – Proyecto de Residencias en Zona Imaginaria
Taller de acuarela – horarios de 14 a 19 hs
Presentación de proyectos -a las 19hs.
www.zonaimaginaria.com.ar
“LA CASITA” EN ARTE ESPACIO
invitados por Arte Espacio a Proyectos Especiales, nos mudamos y trasladamos el concepto y espíritu de ZONA IMAGINARIA a manera de instalación-intervención, una obra de arte en sí misma.
Para ello la propuesta consiste en:
• El emplazamiento de una “casa” como caja de resonancia y punto de encuentro
• La casa van a estar intervenidas por artistas que ya estuvieron y nuevos artistas convocados mostrando la casa como un hecho vivo y transformador.
• Afuera estará la “huerta en la vereda”, siguiendo con el concepto que venimos trabajando. Trasladaremos la huerta en plantines a botellas de pet-recicladas y luego las repartiremos junto con semillas a los visitantes de la casa. Queremos mostrar la huerta en todos sus estados.
• El 20 de Setiembre en Zona Imaginaria en San Fernando de 14 a 18 taller de Acuarela con Lorraine Green y cierre de los proyectos de Residencia desde las 19hs, los esperamos….
Lisa Van Bommel (Holanda) / Lorraine Green (Bariloche, Argentina) / Sebastián Miguel (Buenos Aires, Argentina) / Pablo Vodopivec (Buenos Aires, Argentina) / Gloria Rojas (Buenos Aires, Argentina) / Agustina Nuñez (Buenos Aires, Argentina) / Verónica Gomez (Buenos Aires, Argentina)
Beca Grupal del Fondo Nacional de las Artes / Gasmarra Energy / Masisa / Brandward / I.N.T.A. / Pinturas BAFS / 30 .Treinta / Rotularte /
Carolina Magnin / Lucas Meneghetti / Ignacio Mussi Tiscornia / Clara Canale / Rodrigo Pumares/ Nicolas Mogilevsky /Florencia Pelegri / David Seiras / El Santiagueño y los vecinos del Barrio.
ZONA IMAGINARIA – TALLER + RESIDENCIA
El taller y la residencia “¿Quién puede vivir en esta casa?” reúne artistas nacionales, internacionales y
vecinos, vinculando al barrio con el arte contemporáneo.
El taller es un espacio abierto y activo, de investigación, intercambio de experiencias y capacitación de artistas. Especialmente orientado a la gráfica y a las nuevas técnicas de grabado se realizan intercambios con artistas a través de seminarios y cursos con otros talleres nacionales e internacionales.
LUCRECIA URBANO
Nació en Córdoba en el año 1968. Egresó de la Universidad Nacional de Córdoba como Licenciada en Grabado en el año 1992. Entre 1998 y 2000, cursó el Master-Workshop en Fotograbado en CSNTP, Alberta, Canadá.
Realiza trabajos de investigación, docencia y curaduría, con marcado interés en el intercambio, en las relaciones interpersonales y en las relaciones con el entorno. Fundó Zona Imaginaria, espacio que actualmente dirige, que alberga un estudio de gráfica contemporánea y talleres para chicos y adultos.
En cuanto a su obra como artista, combina diferentes soportes y materiales de impresión, grabado, fotografía digital, sonido, cristal soplado e instalaciones.
Participó de muestras individuales y colectivas en Argentina, Estonia, Canadá, EEUU, Cuba y Brasil. Armó proyectos de intercambio y residencias como, Astrocedrus – Arte Contemporáneo a Cielo Abierto – (Bariloche, Argentina, 2010 ); Galería del Poste del Rojas (Centro Cultural Ricardo Rojas Buenos Aires,2005-2007). Perpetual Portfolio (Universidad de Bristol, Inglaterra, año 2005) y ABC-Gráfica Actual (proyecto de intercambio Argentina/Brasil/Canadá) y Zona Imaginaria taller * residencia desde 2008.
KIRIN
Posted on: 6 septiembre 2011
 La Galería Jorge Mara – La Ruche presenta una nueva muestra de KIRIN, ese artista cuyo nombre misterioso parece anticipar de algún modo la sugestión semántica que emana de su propia obra, siempre depurada, sutil e invariablemente misteriosa. Esta vez, Kirin se interna, con la sensibilidad que lo caracteriza, en el territorio del collage y del objeto, destilando una suerte de relato incógnito o viaje iniciático, cuyas estaciones serían cada una de las líricas piezas bi y tridimensionales que integran la muestra, y que se insinúan como archivos recuperados, o mesas de trabajo alquímicas extraídas de algún gabinete secreto. Como quien lleva un registro heterogéneo de íntimo lenguaje de signos, de las experiencias más intransferibles, el artista orquesta con minucioso equilibrio formal un contrapunto elocuente, profundamente personal, de recursos gráficos. Su obra es rica en resonancias pictóricas, imágenes transferidas, tipografías, frotagges y marcas de puro dibujo que desconciertan amorosamente al espectador, participándolo de ese módico ritual que en KIRIN siempre es la expresión visible de su refinada cualidad artística.
En el texto del catálogo que acompaña la exposición, el prestigioso filósofo y catedrático español Ignacio Gómez de Liaño señala: «Kirin combina elementos del pasado con otros del presente, elementos de la tradición barroca con otros del informalismo moderno, elementos, en fin, del arte de la memoria con otros propios de las artes de la percepción. Se trata por ello de un arte en cierto modo litúrgico. (…) Kirin es un artista maestro de obras, un artista albañil, que al tiempo que traduce en forma de pintura o escultura sus visiones, construye un itinerario espiritual que apunta al autodescubrimiento, a la autorrealización. Según esto, el arte de Kirin es un arte iniciático. De iniciación a formas superiores y más radicales de la vida». |
La Pasión
De la Afición a la Locura
Está abierta la convocatoria para la XVII edición de los Encuentros Abiertos- Festival de la luz 2012 bajo el tema: La Pasión.
En esta oportunidad, además de obra fotográfica, se recibirán trabajos multimedia.
Desde la antigua Grecia, filósofos, sociólogos, psicoanalistas, novelistas, poetas, compositores y pintores se han referido al tema. Porque la pasión -que evoca la imagen del amor, de la inclinación, de la obsesión, del fanatismo, o hasta de la pura locura- es propia de lo humano.
La pasión (del latín, patior, sufrir o sentir) es un sentimiento muy intenso, hacia una persona, tema, idea u objeto. Con frecuencia se aplica al entusiasmo, a una fuerte afinidad o deseo por algo, a una afición, a un vivo interés o admiración por una propuesta, causa, actividad, etc…..
….La pasión es un tema que permite una vasta exploración visual: Pueden enviar sus trabajos hasta el 30 de octubre de 2011 a la Escuela Argentina de Fotografía, Campos Salles 2155 de lunes a viernes de 14 a 21hs. (Para más información entrá a http://http://www.encuentrosabiertos.com.ar/ )
«Cosmópolis», Borges, Buenos Aires
Posted on: 8 julio 2011
Hasta fines de diciembre, de martes a domingo de 14 a 20, con entrada libre y gratuita, en el subsuelo de la Casa de la Cultura, se puede disfrutar de “Cosmópolis, Borges y Buenos Aires”, organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a 25 años de la muerte de Jorge Luis Borges y en el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011.
Creada por Juan Insúa, es una adaptación de la muestra que con el mismo título se presentó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en 2002. Esta nueva versión actualiza el profundo vínculo entre Jorge Luis Borges y la ciudad de Buenos Aires.
Habrá visitas guiadas gratuitas y comentadas, y también visitas gratuitas para escuelas, con material preparado especialmente.
Agradecemos al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por confiarnos la gráfica para dicha muestra.
Del 16 al 31 de Diciembre en Galería Palermo H – Cabrera 6047
A TRIP OF THE LIGHT es el viaje de millones de rayos de luz para dar forma aimágenes de millones de colores, son las mismas imágenes que encontrámos en sueños iniciáticos que nos presentan realñidades primigenias o futuras, no solo lejanas en el tiempo sino también lejanas en el espacio físico, ya que muestran tanto escenas de constelaciones aún inalcanzables como nano-estructuras aun impenetrables para el ser humano, que se hacen posibles y presentes en el ahora po A TRCK OF THE LIGHT: una búsqueda fotográfica dentro del estilo del Light Painting, con una técnica propia que trabaja sobre una estructura de 500 leds multicolres de alta intensidad, duración y cantidad que funciona como fuente de luz y al mismo tiempo se transforma en el color que dibuja los contenidos-objetos y la captura (one shot) sin ningún tratamiento digital posterior. La técnica incluye el movimiento constantede la cámara en la búsqueda de la imágen y en la combinación del funcionamiento de ambos (estructura y captura) se generaron estas imágenes que son el principio y el fin de la luz: Atrip of the Light.
El artista luego de viajar por más de 30 países, 200 ciudades, playas, ríos, junglas, montañas, etc., penso que todo lo que había visto y fotografiado era algo que muchos hacían, un atardecer, un amanecer, el agua sobre la arena o una perspectiva de un edificio, un palacio o una pirámide, humanos, animales, plantas, etc.
Su proceso creativo es totalmente distinto: no busca un objeto para fotografiar, genera imágenes dentro de si comenzando con patrones geometricos y avanza hacia geometrías imposibles, mezclando visiones ancestrales con proyecciones del futuro. Luego empieza un proceso de armado de la escena lumínica capaz de generarla, el concepto se sostiene en las premisas «nunca visto» e «imposible a volver a ser generado» (solo se puede copiar), imitar algún escenario no sería suficiente para generar la misma imágen ya que el artista hace las captura no convencionales y maneja variables de iluminación difíciles de repetir.
Daniel Xen, «el artista» optó por la impresión giclée de sus obras fotograficas por la calidad que esta brinda y el amplio espectro tonal que se logra incluso imprimiendo en lienzo. Los sustratos utilizados para esta exposición fueron papel EPSON Luster de 260 gr y Lienzo Canvas Matte los dos impresos con tecnología Fine-Art Giclée de EPSON con tintas HDR Ultrachrome.
MARTA MINUJIN en Malba
Posted on: 25 noviembre 2010
Hoy Jueves 25 de Noviembre inaugura a las 19:00 Hs en el MALBA ( Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) la muestra de MARTA MINUJIN con más de 100 obras que de las décadas del 60, 70 y 80. Curada por Victoria Noorthoorn, la exposición invita al público a adentrarse en las obras y las acciones más y menos conocidas de la artista, realizadas tanto en Buenos Aires como en París y Nueva York, entre otras ciudades. “El objetivo principal de esta exposición es acercar al público la complejidad, coherencia, y densidad crítica de una obra que conocemos poco; y enfatizar su pertinencia contemporánea”, sostiene la curadora. (Fuente Malba)
Queremos agradecer al MALBA nuevamente su confianza depositada en RotulArte para esta exposicíon tanto en la producción del archivo fotográfico fine-Art expuesto como en los textos y gráficas en vinilo de corte que la conforman. Muy pronto nos extenderemos en este tema contando en detalle como se realizó dicho trabajo. Mientras tanto invitamos a todos a visitarla !!!
Fotografía de Marta Minujín: Carlos Fadigati
Bugos by Fede Gonzalez
Posted on: 26 octubre 2010
Dentro del marco del Festival Internacional de Diseño organizado por el CMD, presentamos a los Bugos, muñeco (vinil toy) diseñado y fabricado acá en Argentina, por Fede Gonzalez.
Los esperamos para brindar y que vean la muestra, que incluirá: matrices, prototipos fallidos, Bugos en diferentes materiales y Bugos intervenidos por amigos de la casa.
Jueves 28, 19hs en Humberto Primo 517.
Cualquier Verdura
Casa-Tienda de San Telmo
www.cualquierverdura.com.ar
El fotógrafo y Artista Alejandro Almaraz eligió para su propuesta artistica copiar digitalmente sus obras en papel fotográfico brillante con la nueva Epson impresora fine-art de gigantografias y montar en bajo acrílico de 8 mm de espesor. El efecto logrado es simplemente, único. Su Obra maneja el tiempo y el espacio y contempla una gran contenido teórico y esta opción simplementa refuerza su idea dándole a las imágenes un efecto 3D. Esta técnica es similar al patentado sistema DIASEC. Agradecemos a Alejandro Almaraz por confiarnos la impresión y montaje de su Obra Artística. Podes visitar su blog en www.alejandroalmaraz.blogspot.com
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