Archive for the ‘Impresion Fine-Art’ Category
KIRIN
Posted on: 6 septiembre 2011
 La Galería Jorge Mara – La Ruche presenta una nueva muestra de KIRIN, ese artista cuyo nombre misterioso parece anticipar de algún modo la sugestión semántica que emana de su propia obra, siempre depurada, sutil e invariablemente misteriosa. Esta vez, Kirin se interna, con la sensibilidad que lo caracteriza, en el territorio del collage y del objeto, destilando una suerte de relato incógnito o viaje iniciático, cuyas estaciones serían cada una de las líricas piezas bi y tridimensionales que integran la muestra, y que se insinúan como archivos recuperados, o mesas de trabajo alquímicas extraídas de algún gabinete secreto. Como quien lleva un registro heterogéneo de íntimo lenguaje de signos, de las experiencias más intransferibles, el artista orquesta con minucioso equilibrio formal un contrapunto elocuente, profundamente personal, de recursos gráficos. Su obra es rica en resonancias pictóricas, imágenes transferidas, tipografías, frotagges y marcas de puro dibujo que desconciertan amorosamente al espectador, participándolo de ese módico ritual que en KIRIN siempre es la expresión visible de su refinada cualidad artística.
En el texto del catálogo que acompaña la exposición, el prestigioso filósofo y catedrático español Ignacio Gómez de Liaño señala: «Kirin combina elementos del pasado con otros del presente, elementos de la tradición barroca con otros del informalismo moderno, elementos, en fin, del arte de la memoria con otros propios de las artes de la percepción. Se trata por ello de un arte en cierto modo litúrgico. (…) Kirin es un artista maestro de obras, un artista albañil, que al tiempo que traduce en forma de pintura o escultura sus visiones, construye un itinerario espiritual que apunta al autodescubrimiento, a la autorrealización. Según esto, el arte de Kirin es un arte iniciático. De iniciación a formas superiores y más radicales de la vida». |
La Pasión
De la Afición a la Locura
Está abierta la convocatoria para la XVII edición de los Encuentros Abiertos- Festival de la luz 2012 bajo el tema: La Pasión.
En esta oportunidad, además de obra fotográfica, se recibirán trabajos multimedia.
Desde la antigua Grecia, filósofos, sociólogos, psicoanalistas, novelistas, poetas, compositores y pintores se han referido al tema. Porque la pasión -que evoca la imagen del amor, de la inclinación, de la obsesión, del fanatismo, o hasta de la pura locura- es propia de lo humano.
La pasión (del latín, patior, sufrir o sentir) es un sentimiento muy intenso, hacia una persona, tema, idea u objeto. Con frecuencia se aplica al entusiasmo, a una fuerte afinidad o deseo por algo, a una afición, a un vivo interés o admiración por una propuesta, causa, actividad, etc…..
….La pasión es un tema que permite una vasta exploración visual: Pueden enviar sus trabajos hasta el 30 de octubre de 2011 a la Escuela Argentina de Fotografía, Campos Salles 2155 de lunes a viernes de 14 a 21hs. (Para más información entrá a http://http://www.encuentrosabiertos.com.ar/ )
Ricardo Wetzler – Muestra Fotográfica y Publicación dedicada a las mujeres campesinas
Posted on: 30 abril 2011
El fotógrafo argentino Ricardo Wetzler inauguró, el 18 de marzo último, la muestra “Esta Tierra es Nuestra” en la Casa de la Cultura Argañaraz Alcorta de la ciudad de Santiago del Estero. La misma consiste en 18 gigantografías en blanco y negro que ilustran el territorio rural y las familias que lo habitan, así como objetos y particularidades de la vida agraria.
- El papel elegido por el artista fue el Harmann Crystal Jet de Ilford con acabado Glossy y fueron impresas en sistema EPSON Fine Art con tintas pigmentadas.
Del 16 al 31 de Diciembre en Galería Palermo H – Cabrera 6047
A TRIP OF THE LIGHT es el viaje de millones de rayos de luz para dar forma aimágenes de millones de colores, son las mismas imágenes que encontrámos en sueños iniciáticos que nos presentan realñidades primigenias o futuras, no solo lejanas en el tiempo sino también lejanas en el espacio físico, ya que muestran tanto escenas de constelaciones aún inalcanzables como nano-estructuras aun impenetrables para el ser humano, que se hacen posibles y presentes en el ahora po A TRCK OF THE LIGHT: una búsqueda fotográfica dentro del estilo del Light Painting, con una técnica propia que trabaja sobre una estructura de 500 leds multicolres de alta intensidad, duración y cantidad que funciona como fuente de luz y al mismo tiempo se transforma en el color que dibuja los contenidos-objetos y la captura (one shot) sin ningún tratamiento digital posterior. La técnica incluye el movimiento constantede la cámara en la búsqueda de la imágen y en la combinación del funcionamiento de ambos (estructura y captura) se generaron estas imágenes que son el principio y el fin de la luz: Atrip of the Light.
El artista luego de viajar por más de 30 países, 200 ciudades, playas, ríos, junglas, montañas, etc., penso que todo lo que había visto y fotografiado era algo que muchos hacían, un atardecer, un amanecer, el agua sobre la arena o una perspectiva de un edificio, un palacio o una pirámide, humanos, animales, plantas, etc.
Su proceso creativo es totalmente distinto: no busca un objeto para fotografiar, genera imágenes dentro de si comenzando con patrones geometricos y avanza hacia geometrías imposibles, mezclando visiones ancestrales con proyecciones del futuro. Luego empieza un proceso de armado de la escena lumínica capaz de generarla, el concepto se sostiene en las premisas «nunca visto» e «imposible a volver a ser generado» (solo se puede copiar), imitar algún escenario no sería suficiente para generar la misma imágen ya que el artista hace las captura no convencionales y maneja variables de iluminación difíciles de repetir.
Daniel Xen, «el artista» optó por la impresión giclée de sus obras fotograficas por la calidad que esta brinda y el amplio espectro tonal que se logra incluso imprimiendo en lienzo. Los sustratos utilizados para esta exposición fueron papel EPSON Luster de 260 gr y Lienzo Canvas Matte los dos impresos con tecnología Fine-Art Giclée de EPSON con tintas HDR Ultrachrome.
MARTA MINUJIN en Malba
Posted on: 25 noviembre 2010
Hoy Jueves 25 de Noviembre inaugura a las 19:00 Hs en el MALBA ( Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) la muestra de MARTA MINUJIN con más de 100 obras que de las décadas del 60, 70 y 80. Curada por Victoria Noorthoorn, la exposición invita al público a adentrarse en las obras y las acciones más y menos conocidas de la artista, realizadas tanto en Buenos Aires como en París y Nueva York, entre otras ciudades. “El objetivo principal de esta exposición es acercar al público la complejidad, coherencia, y densidad crítica de una obra que conocemos poco; y enfatizar su pertinencia contemporánea”, sostiene la curadora. (Fuente Malba)
Queremos agradecer al MALBA nuevamente su confianza depositada en RotulArte para esta exposicíon tanto en la producción del archivo fotográfico fine-Art expuesto como en los textos y gráficas en vinilo de corte que la conforman. Muy pronto nos extenderemos en este tema contando en detalle como se realizó dicho trabajo. Mientras tanto invitamos a todos a visitarla !!!
Fotografía de Marta Minujín: Carlos Fadigati
El fotógrafo y Artista Alejandro Almaraz eligió para su propuesta artistica copiar digitalmente sus obras en papel fotográfico brillante con la nueva Epson impresora fine-art de gigantografias y montar en bajo acrílico de 8 mm de espesor. El efecto logrado es simplemente, único. Su Obra maneja el tiempo y el espacio y contempla una gran contenido teórico y esta opción simplementa refuerza su idea dándole a las imágenes un efecto 3D. Esta técnica es similar al patentado sistema DIASEC. Agradecemos a Alejandro Almaraz por confiarnos la impresión y montaje de su Obra Artística. Podes visitar su blog en www.alejandroalmaraz.blogspot.com
Gabriel Pacheco – Ilustraciones
Posted on: 19 agosto 2010
El talentoso ilustrador Mexicano Gabriel Pacheco eligió para la reproducción de sus originales la máxima tecnología digital disponible en el mercado para sus próximas presentaciones. Se imprimió sobre papel Velvet 100 % de algodón EPSON calidad Fine-Art dándole a su trabajo un toque artesanal y de exquisita textura extra al que ya tenían. Estos originales estarán expuestos oportunamente en las siguientes exposiciones:
Retrospectiva de ilustración infantil y juvenil en México
Centro Nacional de la Artes
Noviembre 2010
Ciudad de México.
«X Muestra animación a la lectura»
Santiago de Compostela
España
Felicitamos a Gabriel Pacheco por su Obra y le agradecemos habernos elegido y confiarnos su reproducción. Te invitamos a conocer más sobre este artista e ilustrador en su blog.
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